雕塑收藏的黎明时代

　　当代雕塑会成为下一个收藏热点吗？在西泠印社拍卖公司和中国雕塑学会共同推出的首个中国当代雕塑专场上，当拍卖师槌出1046.7万元人民币总成交额和96%成交率后，当代雕塑便当仁不让地成为典藏界的新亮点。

　　人们开始有理由相信当代雕塑极有可能成为艺术品市场下一个增长点。

　　雕塑收藏是伴随着当代艺术的兴起而受到广泛关注的，然而比起油画和当代艺术来看，雕塑并不是近代以来的“舶来品”，它在中国历史上，有着源远流长的创作和收藏历史。

　　渊源

　　雕塑是一门古老的艺术。人类制造工具时，对石头、木头、骨头、泥巴等材质加工的过程中，大量运用了雕刻、堆塑等手法，最早的雕塑艺术就这样在原始器物中产生了。后来随着人类思维的发展，开始有了精神文化层面的雕塑追求，生存、祭祀、祈福、装饰、收藏等具有独立意义的雕塑诞生了。

　　中国的雕塑由几千年前的石器、陶器、玉器、青铜器等到之后的传承、发展和丰富，循序渐进，逐渐成为历史上较为活跃的艺术创作之一。就其创作题材、内容和功用而言，主要以早期的礼器、祭器以及后来的佛造像为主，民间的小雕塑也较为普遍。但是，传统雕塑一直以来却只能作为宗教道具、装饰用具而存在，艺术价值、审美价值仅仅是附庸，甚至常常被忽略。

　　如今的中国，经历了改革开放三十年的风雨洗礼过后，已经开始涌现出了一批财富人士。他们已不能满足于一座浮华豪宅带来的简单快乐。他们开始思索，时光仿佛回到很久以前，雕塑艺术渐渐进入他们的视野，它的立体、灵动、更富情感，使得它成为这些城堡里不可或缺的组成部分。

　　雕塑艺术是人类追求具有更精炼的形体美和更纯粹的形体语言，它具有很强的表现力，它力图表达更广大、更深刻的社会文化内容，审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。19世纪的哲学家谢林说：“建筑是凝固的音乐。”而雕塑艺术跟建筑艺术一样是一种表现性艺术，也同样有“凝固的音乐”之称。作为表现性艺术，雕塑艺术与音乐在诸如旋律、节奏及和声等许多艺术手段上的处理极为相似，能够直击心扉，使心灵直接接受情感的撞击，迅速激起强烈的情感火花。